ASAC AZZIP
published in occasion of Asac Azzip exhibition by Alberto Fanni
curated by Andrea Ceresa at Rich&Rich Studio in Bologna 10–17 Aprile 2025

A week long performance honouring iconic Pizza Casa pizza-place in Bologna, during which the artist lived in a house built out of pizza cardboard in the gallery space while only feeding by eating Pizza Casa’s pizza.
On the opening vernissage, 80 pizza margherita were delivered in sponsorship by Pizza Casa by their riders.

Xeroxed Zine

Edition of 50

SOLDOUT

Contact via mail or via instagram @zzeditions with your contact details to buy a copy.


ITA

Pizza Casa è tra le prime cose che riaffiora alla mente di chi nel corso della vita è passato per Bologna e casualmente, a distanza di anni, sente nominare il capoluogo Emiliano. È stata una casa del popolo, una mensa universitaria, il ristoro del povero, un punto di ribecco per chi esce dal Modo, dall’Ortica, dal Freakout, da una situazione con infinite birre in piazza Aldrovandi o in via Petroni. Pizza Casa ha generato, come tutte le realtà underground bolognesi, delle connessioni: qualcosa che da quel che so nessuna pizzeria ha mai fatto. La considero parte integrante della città tanto che, senza di lei, Bologna non sarebbe davvero Bologna.

Come non lo sarebbe senza il megastore di Dj Balli o la lavanderia di via Irnerio con le pianelle verdi e bianche e il cartello sulla porta del magazzino che dice: «non c’è niente da rubare». Ho osservato per tanto tempo Pizza Casa e i suoi fruitori. Con il mio lavoro nello studio di Riccardo Bellelli e Riccardo Michelini ho cercato di ricreare quel processo di partecipazione Tiravanijano che inconsa pevolmente si manifestava fuori dalla pizzeria in attesa di ritirare quella Margherita con l’olio verde preparata da Fathi. Ne ho mangiate tante di quelle pizze, davvero tante.

Non avrei mai e poi mai pensato di fare un lavoro su Bologna.
Sì, su Bologna, perché Pizza Casa è Bologna. È la casa di chi nella sua ci sta poco o di chi una non l’ha proprio. Pizza Casa ha permesso, grazie alla sua posizione, di sfruttare le sedute in pietra di Palazzo Bentivoglio come panchine. Ha trasformato la via delle Belle Arti in una piazza. Ricordo tanti ragazzi di passaggio che non avevano di che mangiare e si avvicinavano per chiedere una fetta di quella pizza alla portata di tutti e non soldi, con quell’umanità e dignità così naturali. È un aspetto di Bologna che vale la pena raccontare nel descriverla. L’inclusività della piazza e la convivialità del pasto la eleggono ad istituzione come l’Osteria dell’Orsa, che a quanto pare è un bel posto (ma non ci sono mai andato perché l’ho sempre trovata imballata di gente).

Pizza Casa in Belle Arti ha chiuso. È finito tutto. Quella piazza in Belle Arti è tornata una via qualunque e questa storia si aggiunge alle tante storie di Bologna, in quell’Olimpo in cui risiedono l’XM 24, L’Isola nel Kantiere, il CSOA Pellerossa di Piazza Verdi.

Il progetto si sviluppa intorno alla ripetizione di due parole:
CUBO – PIZZA. All’infinito, come infinite erano le torri dei veri cartoni dentro la pizzeria. Come tag dei writer, per le strade le si trovava dappertutto e si sapeva da dove provenissero. La mia vuole essere una riflessione su due parole che richiamano la pizzeria, con l’intento di raccontare una storia ormai vecchia ad una Bologna fatta di studenti in costante ricambio e di ricordare a chi ci viv che la loro è una città che resiste per natura a questo irreversibile processo di gentrificazione. Ogni attività ristorativa turistica che apre rischia di cancellare di giorno in giorno un negozio che rappresenta e racconta la vera identità di una città. Abbiamo assistito alla chiusura di un locale che aggregava le persone. Non c’è più la fila sotto il sole o sotto la pioggia, fino a tarda notte. E assistiamo oggi all’apertura di ristoranti per turisti che in vetrina hanno le «sfogline» a stendere la pasta per 8 ore al giorno.
Ma Bologna non è una città vetrina.

Asac Azzip è una mostra costituita da sculture in polistirene, dipinte serigrafate, che riflettono quella che era la disposizione dei cartoni in via Belle Arti 6/a. Al centro dello spazio espositivo ho installato una casetta a forma di cubo, dove ho vissuto per una settimana.
Per il trasporto delle opere non è stato chiamato nessun corriere. Le ho spostate a mano, spesso con l’aiuto di qualcuno, sopra agli autobus che attraversano il centro, proprio come i fuorisede che fanno i traslochi a piedi trascinandosi dietro mobili enormi, a loro volta simili a formiche che trasportano il cibo.

Non c’è stato un annuncio rumoroso. Abbiamo volutamente concen- trato la promozione nel volantinaggio per rendere l’ambiente i più underground possibile. Con grande sorpresa tante persone, anche sconosciute, sono passate a condividere i pasti in studio Fin dal concepimento della mostra, ho inteso le sculture come strumenti di dialogo tra fruitori, che considero invece le vere opere della mostra. Volevo si creasse una piazza all’interno dello spazio espositivo, in cui parlare della città che cambia, dell’emergenza abitativa, dei b&b che compaiono come metastasi, degli studenti che rinunciano a specializzarsi in questa città perché gli affitti sono troppo alti. Una piazza in cui condividere le proprie esperienze e le proprie storie. Non è una mostra in cui si guardano due disegni, si scatta una foto e si va via passivamente. In questa mostra c’è casa mia. Le persone vivono e mangiano con me e alcune volte, a fatica, sopratutto la sera, è capitato le mandassi via perché era troppo tardi e volevo dormire. Non una galleria con fashion artisti borghesi, ma una piazzetta dove si mangia seduti per terra e si beve.
Se finiscono i bicchieri, pure dalla stessa bottiglia.

Testo a cura di Andrea Ceresa


ENG

Pizza Casa is one of the first things that comes to mind for anyone who’s passed through Bologna and, years later, randomly hears the name of the city again. It’s been a people’s house, a student canteen, a place for the poor to eat, a meeting point for those coming out of Modo, Ortica, Freakout, or from a night of endless beers in Piazza Aldrovandi or Via Petroni. Like all underground places in Bologna, Pizza Casa created connections – as far as I know, something no other pizzeria has ever done. I consider it an essential part of the city, to the point that without it, Bologna wouldn’t be Bologna. Just like it wouldn’t be the same without DJ Balli’s megastore or the laundromat on Via Irnerio with the green-and-white tiles and the sign on the storage room door that reads: “there’s nothing to steal”. I’ve observed Pizza Cas and its clients for a long time. Through my work in the studio of Riccardo Bellelli and Riccardo Michelini, I tried to recreate that Tiravanija-like process of participation that unconsciously happened outside the pizze- ria while waiting for of Margherita with green oil, made by Fathi.

I’ve eaten so many of those pizza – really, a lot.

I never, ever thought I’d make a project about Bologna. Yes, about Bologna, because Pizza Casa is Bologna. It’s the home of those who 3 don’t really have one, or who barely spend time in theirs. Thanks to its location, Pizza Casa let people use the stone benches of Palazzo Bentivoglio as if they were public seating. It turned Via delle Belle Arti into a square. I remember so many young people just passing through, with nothing to eat, walking up to ask for a slice of that pizza – affordable for all – instead of money, with a natural sense of humanity and dignity. That’s an aspect of Bologna worth sharing when describing the city. The inclusiveness of the square and the communal experience of a meal make it an institution, like Osteria dell’Orsa, which seems to be a great spot (though I’ve never gone because it’s always packed).

Pizza Casa in Belle Arti has closed. It’s over. That square in Belle Arti is now just another street, and this story joins the many tales of Bologna, in that Olympus where XM24, L’Isola nel Kantiere, and CSOA Pellerossa in Piazza Verdi reside.

The project revolves around the repetition of two words: CUBO – PIZZA. Infinitely, like the endless stacks of real pizza boxes inside the pizzeria. Like writers’ tags, you’d see them all over the city and know exactly where they came from. My intention is to reflect on two words that evoke the pizzeria, telling a now-old story to a constantly rotating population of students in Bologna, and to remind those who live there that their city resists, by its very nature, the irreversible process of gentrification. Every tourist-targeted food spot that opens risks erasing a business that tells the true identity of a city. We witnessed the closure of a place that brought people together. No more lines under the sun or rain, late into the night. Now we see tourist restaurants opening, with “sfogline” rolling pasta in the windows for eight hours a day. But Bologna is not a city made for display.

Asac Azzip is an exhibition made up of painted and screen-printed polystyrene sculptures that reflect the layout of the pizza boxes at Via Belle Arti 6/a. In the center of the exhibition space, I installed a small cube-shaped house, where I lived for a week. No moving company was called for transporting the works. I moved them by hand – often with help – on buses crossing the city center, just like students doing their moves on foot, dragging huge pieces of furniture, like ants carrying food. There was no loud announcement. We intentionally focused promotion on handing out flyers to keep the vibe as underground as possible. To our surprise, lots of people – even strangers – came by to share meals at the studio. Since the beginning of the exhibition, I’ve thought of the sculptures as tools for dialogue among visitors – who, in my eyes, are the real artworks. I wanted to create a public square inside the gallery, a place to talk about a changing city, the housing crisis, B&Bs spreading like metastases, students who give up on graduate studies here because rent is too high. A square to share personal stories and experiences. This isn’t a show where you look at two drawings, take a photo, and leave passively. This show is my home. People live and eat with me. Sometimes – especially late at night – I’ve had to gently ask them to leave so I could sleep. It’s not a gallery filled with fashion–forward bourgeois artists. It’s a little square where people sit on the floor to eat and drink. And if the cups run out, we drink from the same bottle.

Text by Andrea Ceresa